Andy Warhol曾經預言「未來，每個人成名只是需要15分鐘」，也許活在社交媒體發達的年代，曾經荒謬絕倫的預言，原來已經能夠輕易實現。80年代的時候，Andy Warhol、Keith Haring、Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat開啟美國當代藝術的輝煌時期，甚至迅速征服國際藝術殿堂。可是當年街頭藝術其實「難登大雅之堂」，但是近年反而屢次刷新拍賣紀錄。30年時間過去，Banksy和KAWS奠定當代藝術的嶄新風貌，只是社交媒體的崛起，亦讓當代藝術家不再依賴藝術畫廊。那麼Joan Cornellà如何憑著幽默和戲謔的藝術風格，獲得年輕世代的青睞？

〝社交媒體如何賦予當代藝術家崛起的機會〞

儘管藝術界從來不乏擁有天賦，甚至不斷默默耕耘的當代藝術家，只是傳統的當代藝術家若果想要脫穎而出，不但需要浸淫多年時間，而且亦要獲得藝術畫廊的青睞。不過自從Facebook和Instagram橫空出世，他們反而不再依賴藝術畫廊，而是透過社交媒體作為訊息傳播的渠道。例如Joan Cornellà筆下的角色總是充滿笑容，但是沒有任何靈魂和感情，而且眼睛同樣沒有任何焦點。原來這是因為他覺得每次看到廣告企劃的時候，角色往往都是流露虛偽的笑容。Joan Cornellà透過驚慄和詭譎的氛圍，諷刺現實生活的無奈！

〝為何科技導致人類彼此之間的關係變得支離破碎〞

其實Joan Cornellà能夠透過社交媒體風靡全球，或多或少就是因為他以往不會加入任何文字，所以不會遭到任何地域和語言限制，觀眾反而能夠留言創作故事，猜測Joan Cornellà的創作理念，然後經由社交媒體不斷傳播。這種黑色幽默也許以往只會遭到藝術界的鄙視，但是隨著年輕世代運用社交媒體感受當代藝術，Joan Cornellà反而因此蜚聲國際。近年，他開始融入簡單的文字，例如「No One Is Missing You」、「Nobody Loves You」、「Stop Being Poor」、或是「You Make Me Sick」等等，除了賦予觀眾無限的解讀空間外，他更加透過異想天開和荒誕怪異的筆觸，毫不避諱批評人際關係的疏遠和冷漠。雖然社交媒體賦予Joan Cornellà迅速崛起的機會，但是對於他而言，人類過於習慣透過科技感受世界，甚至甘願遭到科技綁架，彼此之間的連繫變得支離破醉！

〝Joan Cornellà為何不會依賴藝術畫廊〞

雖然Joan Cornellà的成名之路源自社交媒體，但是Phillips和Sotheby’s等等拍賣殿堂，同樣可以看到他的蹤影。其實比起其他傳統的當代藝術家，他們需要藝術畫廊和拍賣殿堂的支持，建立「名氣」作為衡量準則。不過Joan Cornellà沒有刻意討好藝術界，沒有依賴任何藝術畫廊，而是隨心所欲建立自己的藝術風格。因此自從出道至今，他的Facebook坐擁超過450萬粉絲，Instagram則是擁有超過300萬粉絲，而且他設計一個沒有名字、笑容沒有感情、眼睛沒有焦點的角色，同時圍繞「性愛」、「暴力」、「種族」和「宗教」等等社會議題，諷刺人類的虛偽，甚至掀起年輕世代的共鳴！

〝Joan Cornellà如何探索「元宇宙」〞

近年「元宇宙」成為社會熱話，不但各種虛擬貨幣應運而生，而且時尚界和藝術界同樣紛紛踏入「元宇宙」領域。這次Joan Cornellà和FWENCLUB攜手合作，推出MOAR By Joan Cornellà系列。Joan Cornellà建構一個充滿黑色幽默的虛擬世界「MOAR」，共有5,555隻生物和靈魂，而且亦是Joan Cornellà親自繪製，迅速吸引KAWS、鄭志剛、周星馳、周杰倫和林俊傑等等的青睞。整個故事講述「MOAR」由於遭到外星生物入侵，所以必須全面封鎖，不論是人類、喪屍和半機械人等等遭到圍困，只好繼續和平共存。毫無懸念，Joan Cornellà透過社交媒體迅速崛起，不但獲得藝術畫廊和拍賣殿堂的認可，最後更加探索虛擬世界的領域，顛覆社會大眾對於當代藝術的刻板形象，帶來嶄新的藝術體驗。也許虛擬世界的創意理念，正在默默改變現實世界！