黃海如何征服國際電影市場？他的設計為何能夠「超越國境」？

優秀的電影背後總會牽涉導演、編劇、攝影、燈光和演員等等重要因素，但是社會大眾可能忽視的電影海報，反而堪稱一齣電影的核心靈魂。始終電影海報必須透過一個畫面和一個二維空間，準確表達電影背後的概念、時代和美學。隨著近年中國積極拓展國際電影市場，社會大眾開始關注中國電影海報的設計，黃海的名字更是如雷貫耳。那麼為何眾多殿堂級別的導演紛紛邀請他負責電影海報設計？

〝黃海的事業巔峰〞

2014年，《黃金時代》還在等待上映，但是BBC已經直接評價《黃金時代》堪稱Venice Film Festival最為值得期待的電影，背後的主要原因正正就是黃海。他耗時半年帶來多個國際版本的海報設計，甚至根據每個城市的特色作出更改，就連挑剔的許鞍華同樣沒有任何意見。例如兩個中國版本的電影海報，湯唯屹立充滿「潑墨」的白字之上，猶如活在亂世還是能夠擁抱文字作為信仰。另外一個版本，湯唯靜靜坐在「筆鋒」的文字叢林，彷彿身陷刀光創影的亂世，完美演繹蕭紅風雨漂泊的一生。至於日本版本則是運用天地水墨的嬉戲，訴說蕭軍和蕭紅的「水墨往事」。其實遑論哪個版本，黃海確實讓人真實感受蕭紅就算身陷亂世，還是能夠「以筆為刀，以墨誅心」，而且亦讓黃海登上事業巔峰！

〝電影海報的「主角」〞

1976年出生的黃海，至今仍是少數能夠蜚聲國際的電影海報設計師，社會大眾甚至形容他是首位中國電影海報設計師。始終以往中國電影只會採用「流量明星」和「帶貨女王」作為「主角」，並且利用他們的流量號召票房。只是對於黃海而言，他們根本不是「主角」，反而電影的「角色」和「劇本」，才是電影海報的「主角」，亦是為何他的電影海報，往往都是充滿震撼人心的藝術力量。何況若果想要邀請黃海負責電影海報設計，不但需要提前預約，而且價格至少100萬人民幣，沒有「流量明星」和「帶貨女王」的臉孔，甚至不會作出任何修改！

〝黃海的「設計履歷」〞

100萬人民幣是否值得，確實見仁見智，但是翻開黃海的「設計履歷」，除了《黃金時代》外，他更加曾經負責《影》、《太極》、《花木蘭》、《悟空傳》、《一代宗師》、《邪不壓正》、《唐山大地震》和《我不是藥神》等等。2016年，金馬獎邀請黃海負責視覺海報設計。他運用楊德昌執導的《牯嶺街少年殺人事件》作為設計靈感，融入張震拿著電筒渴望照亮星空的身影，表達他對於電影的想法。儘管電筒的光芒太小，永遠沒有可能照亮星空，可是光芒總會存在心裡，亦是象徵電影之光！

〝他是如何詮釋電影的靈魂〞

除了濃厚的中國色彩外，黃海更加擅長融合各種中國傳統文化。2016年，黃海負責設計《我在故宮修文物》的電影海報，融入6件國寶級別的珍貴歷史文物作為背景，囊括宋代「汝窯天青釉弦紋三足樽」、元代「剔紅水仙花紋圖盤」、明代「自在觀音像」和「邊景昭竹鶴圖軸」、清代「掐絲琺瑯萬壽無疆中碗」和「黑色綢繡菊花雙蝶圖竹柄團扇」。他特別運用縮小的修復師，默默修補殘缺的歷史文物，詮釋何謂「大歷史，小工匠」，亦是《我在故宮修文物》背後的核心理念。由此可見，黃海設計電影海報的時候，往往都會潛心研究電影劇本，提煉電影的真正本質，例如王家衛執導的《一代宗師》，他保留葉問和宮若梅的剪影、以及婆娑的樹影。張藝謀執導的《影》，則是融入中國的太極陰陽，訴說子虞和境州如影相隨的虛實人生！

〝中國的原創實力能否獲得世界認可〞

2018年，黃海設計《龍貓》和《小偷家族》的中國版本電影海報，不但獲得《Little White Lies》最佳電影海報，更加掀起日本社會大眾的熱烈討論。不過其實黃海的海報設計早已獲得日本市場認可，例如2015年的時候，《STAND BY ME 哆啦A夢》邀請黃海負責設計中國版本電影海報，他特別融入「四大名著」的元素，帶來讓人留下深刻印象的電影海報。不過低調的黃海幾乎從來沒有接受任何傳媒訪問，因為設計就是最好的答案，沒有任何需要解釋的餘地。時至今日，黃海還是能夠完美融合電影的故事、藝術和靈魂，憑藉一己之力改寫國際電影市場對於中國的刻板形象，亦讓中國電影海報設計達到國際級別的水平。因為至今荷里活電影還是禁止其他國家修改原始海報設計，唯有日本能夠擁有「特權」，足以證明日本的原創實力獲得世界認可。只是隨著黃海負責《Chappie》、《Green Book》、《Resident Evil：The Final Chapter》和《Alita：Battle Angel》等等的中國版本電影海報蜚聲國際，也許能夠期待中國的電影海報設計，將會真真正正獲得世界認可！