Nick Knight捕捉魔幻世界？他是如何遊走虛擬和現實之間？

時尚界堪稱編織華麗夢想的地方，時尚攝影師則是捕捉瞬間的魔幻。因此不少傳奇的時尚攝影師，都是擁有強烈的個人風格，例如Nick Knight堪稱「先鋒」和「前衛」的代名詞。他除了獲得眾多國際時尚雜誌的青睞外，就連Björk、Kanye West和Lady Gaga等等同樣紛紛邀請他攜手合作。不過這位曾經譜寫無數傳奇故事的時尚攝影師，為何表示「Photography Is Dead」？

〝「攝影」從來不是Nick Knight的人生規劃〞

雖然Nick Knight可以說是深深影響時尚攝影，但是「攝影」其實從來不是他的人生規劃，他更加沒有想過成為時尚攝影師。只是當年他失去學習醫術的興趣，而且為了能夠拍攝心儀的女孩，他才會開始接觸攝影。1982年的時候，Nick Knight推出《SKINHEAD》，運用鏡頭捕捉英國的「次文化」，暴戾氛圍更加深深吸引《i-D》創辦人Terry Jones，輾轉介紹他和山本耀司認識。當中1986年的《Red Bustle》和1988年的《Susie Bick》，更加堪稱Nick Knight的重要里程碑，他運用充滿詩意的拍攝手法，捕捉山本耀司的獨特設計！

〝顛覆傳統的時尚攝影師〞

Nick Knight曾經表示，自己的攝影生涯沒有任何冠冕堂皇的理由，沒有任何辭藻華麗的包裝，只是因為攝影能夠達到某種社會目標的方式，對他而言就是能夠拍攝心儀的女孩。因此，當年他因為《Red Bustle》和《Susie Bick》蜚聲國際，甚至獲得眾多時尚品牌和時尚雜誌的青睞，但是他於2001年的時候，毅然創立SHOWstudio，透過顛覆傳統的拍攝手法，表達自己天馬行空的創意，同時賦予觀念自由詮釋的權利。不過Nick Knight最為讓人津津樂道的故事，就是他具備「先發制人」的目光，當年Facebook、Instagram和iPhone沒有誕生，但是他已經開始投放資源研究如何拍攝時裝電影，以及開創實時直播的先河！

〝時尚攝影師的華麗蛻變〞

一直以來，Nick Knight堪稱攝影界的「異類」，因為他完全不會抗拒運用科技修飾圖片，甚至樂於嘗試透過科技模糊虛擬和現實的界線。因此社會大眾對於Nick Knight的評價非常極端，只是Nick Knight覺得時尚攝影師並非沒有感情和觀點的機器，就算觀眾期望他能夠捕捉真實，可是Nick Knight反而渴望透過攝影，賦予觀眾日常生活沒有辦法體驗的情感。因此「Photography Is Dead」不是代表社會大眾已經不再追求真實的攝影方式，而是隨著數位攝影和社交媒體崛起，年輕世代反而更加輕易接觸攝影，他們可以自由創作獨特的藝術照片，甚至運用社交媒體表達自己的創作靈感！

〝他是如何征服挑剔的創意總監〞

隨著科技日新月異，擴增實境、虛擬實境、混合實境和延展實境等等猶如「雨後春筍」，「攝影」已經不再局限平面，而且社會大眾同樣能夠輕易擺脫平面框架的限制。也許不少時尚攝影師抗拒運用科技創作影像，甚至覺得這是破壞創作的本質，但是Nick Knight認為科技只是創作的工具，協助他實踐自己的想法和信念。由此可見，Nick Knight能夠征服挑剔的創意總監，往往源自他勇於擁抱未知的勇氣，描繪創意總監天馬行空的創意！